这是1970年的纽约客Bobby在忧虑的成绩，但这千禧年以后，以至当下，也一样建立

　　这是1970年的纽约客Bobby在忧虑的成绩，但这千禧年以后，以至当下，也一样建立。大家盼望陪同，但大家又都恐惧陪同成都十大夜总会排名。密切干系是甜蜜的，但是，婚姻，这一密切干系最为传统的承载体，在本位主义与原子化的海潮下，却显现出相称可疑的肮脏。

　　十分风趣的是，桑德海姆和别的一名音乐剧上将，安德鲁·洛伊德·韦伯，生于同日。这个贵重的偶合，几乎可让3月22日成为音乐剧界的“谷旦”。但又因相互别离是发财于美英两地的音乐剧代表性作者，两人总免不了被比较一番。

　　但这并未止步于社会压制小我私家的陈词谰言。在剧末，这类抵触令民气碎地会聚成对个别保存形态的最终发问：“当一群人在屋内吃苦时，你老是站在窗户外观察迟疑，报告我，Bobby，你有真的体验过性命，你有真的走进过这个天下吗？”

　　因而成都十大夜总会排名，《同伴们》并没有线脾气节和传统意义的“起承转合”，而是环绕着男配角 Bobby 睁开，他是个行将渡过本人35岁诞辰的独身汉，端庄历着冲突的近况：对婚姻没有好感，却又不由得在脱单边沿往返探索。而他身旁是5对乖僻的已婚伴侣，TA们对Bobby的豪情况态各有希冀，却又不竭展现着本人奇葩的婚姻情况，斑驳陆离，让人又爱又怕。

　　“伤害而引诱”的反派史诗《小丑》里奏响了 《Send In The Clowns》 。影戏界的常识份子鲍姆巴赫执导的《婚姻故事》中，“遭受婚姻危急”的Adam Driver在爵士钢琴酒吧里，以近乎同构的心情，从头归纳那首黄金独身汉在35岁诞辰时的自我辨白 《Being Alive》 。被誉为比年来征象级的复古悬疑笑剧《芒刃出鞘》中，丹尼尔克雷格扮演的本性乖僻的美国北方侦察，也在查询拜访这场新奇迷案的途中，出神时也不由得要哼一两句 《Losing My Mind》 。

　　从《同伴们》开端，桑德海姆便从未截至『从头界说音乐剧』。一样写婚姻糊口的百态之味，在另外一部类似的作品《华丽秀》（The Follies） 中，却完成了题材和表示情势的180度大翻转。

　　《演艺船》这部作品，之以是划时期，正由于其一扫此前百老汇梦想式的浮靡之气，不再被地道感官性的音乐笑剧和无情节歌舞所主导歌颂四川成都的诗句，而是把眼光转向美国人的实在糊口，以密西西比河上不竭巡航表演的“演艺船”为故事载体，形貌了一般人长达40年逾越种族的性命过程。

　　汉默斯坦的创作观，对桑德海姆发生了很深的影响，大概恰是如许的机遇偶合，埋下了第2代美国音乐剧变化的种子。有一件轶事广为传播：年幼的桑德海姆，在黉舍写了第一部音乐剧。但是当他灰溜溜地拿给汉默斯坦，对方十分分歧意，反倒花了一个下战书，报告他关于音乐剧的真义。

　　『做你想做的，不关键怕形貌本人的感触感染，不关键怕变得共同。终极，这些会成为真正感动观众的工具。』

　　汉默斯坦是美国出名的音乐剧词作者，代表作有我们耳熟能详的《音乐之声》《国王与我》，美国音乐剧史上第一块里程碑《演艺船》 （1927年首演） 的词作也 出自其手。

　　在音乐剧的同寅们还沉浸于创作西贡蜜斯与胡蝶夫人这类”工具爱情中的他者注视“时，桑德海姆就以音乐剧《承平洋序曲》挣脱了音乐剧中东方主义的浪漫化设想，探 讨中西方权利博弈中的互相感化。以至破天荒开启全亚裔卡司声势，对百老汇舞台上族裔多样性的奉献，不输昔时的《演艺船》。

　　但也恰好，从50年月开端，百老汇的音乐剧逐步呈现了新的转向：这类严厉遵照工夫与空间“线性”的叙事传统，逐步饱和。但就在百老汇趋于守旧的同时，尝试性的小剧院退场。

　　2004年百老汇复排版《刺客传记》剧照歌颂四川成都的诗句，而本年也将有一版全新的《刺客传记》登上百老汇舞台，将于2020年4月演至6月，目后果为疫情，大概会有进一步的摆设。

　　固然桑爷爷晚年也曾因票房遇冷而大感懊丧，但跟着经历的增加，和创作看法的不竭丰盈，“让它们亏去吧”成了桑爷爷在面临空中楼阁的票房市场时，最举重若轻的立场。

　　而桑德海姆形形色色的洒脱和极具设想力的创作，也老是鼓励着后代的创作者。正如一手创作发明了《汉密尔顿》的”LMM“林漫威，在到场《纽约时报》摆设的双人对谈时，他提到，昔时他想要创作一部嘻哈音乐剧，以美国建国功臣为配角。这个斗胆的设法闪过脑海时，桑德海姆是他挑选的最后的分享者。“多样性！多样性！还要再丰硕一点。”桑德海姆对此回应到：“一直不要怕惧令观众感应惊奇。”

　　看桑德海姆，他的作品永不外期，也总可以有全新的享用和会商代价。文本和音乐告竣了十分美妙的交融。实在“桑剧不出金曲”这个说法我长短常猜疑的，由于在我看来，桑剧里布满了出色的曲目，不管抓耳度仍是文本代价都让人十分享用，《Company》中的曲子都十分风趣，十分好听，同时你可以真正和歌曲发生亲身的共识。《剧院魅影》不会再发生甚么新的故事了，但你老是会猎奇，《Company》在当下，还能有如何美好的能够性。

　　在《演艺船》降生后的30年内，音乐剧逐步开展为成熟的叙事团体，具有完好的故工作节和漂亮的旋律，讲一个大都观众能了解的恋爱故事。浩瀚此类的剧目占有了百老汇，正在热演，并逐步成为典范。

　　正如昔时，音乐剧《Company》在宽街首演时，虽然创作情势石破天惊，但真正令其成为征象级音乐剧的成都十大夜总会排名，仍是对今世人婚姻形态的敏感探察，戳到了时期的痛点。

　　2017年英国国度剧院复排版《华丽秀》，一个在我看来能够被称作“完善”的版本，海内曾放映过NTLIVE。如有时机看到官摄，请务必不要错过。

　　而比拟起韦伯在环球范畴内的贸易胜利、对非英美的观众来讲险些成了“音乐剧”的代名词，桑德海姆大概在票房上有些暗淡，其剧目也很少开启笼盖面宽广的环球巡演。但正如韦伯的作品界说了震动视听的“巨型音乐剧” （Mega Musical） ，桑德海姆一样为重写音乐剧汗青做出了不成消逝的奉献，以至能够说是更主要的奉献，并福佑至今。

　　最初一句，假如你喜好音乐剧，却还没有看过桑德海姆，那末赶快去看一看吧，他是你不容错过的那一课。

　　从肉体天下管辖叙事到多线时空瓜代并置，从由画入戏 （音乐剧《礼拜天和乔治在公园》） 到解构黑童话 （音乐剧《造访丛林》） 以至戏说古罗马 （音乐剧《A Funny Thing Happened On The Way To The Forum》） ，桑德海姆的音乐剧老是你在百老汇能看到的最有设想力的作品，令音乐剧的表示情势和肉体内核，有了『愈加坦荡的延展性』。 从他开端，音乐剧作为一种艺术情势歌颂四川成都的诗句，终究可以愈加庄重地被议论。

　　人类肉体天下的“客观理想”，破天荒地同时成为一部音乐剧的“主题”和“表示情势”。观众在剧中看到的每 一块场景的碎片，每次Bobby和已婚伴侣们的比武，每对已婚男女对婚姻之行五味杂陈的叙说，每段他和女孩们的都会奇遇，都展示了一种婚姻与密切干系中庞大多义的能够性。而这统统都能够说是Bobby的心里认识，都是这个独身汉甘美但寥寂的黑甜乡。但这统统却一直能做到乱中有序，最初会聚为当代人对“盼望爱的爱能干”这一自我窘境的肉体救赎。

　　近来一部就是性转版音乐剧《同伴们》（Company） ，客岁由演员Rosalie Craig领衔的西区版本大获胜利，本年年头转战至宽街，同样成为年度等待剧目。但因为疫情，表演不能不中断，同理另有本年行将举办的浩瀚桑剧复排和桑德海姆的致敬举动，大概我们可以等待接下来的相逢，和转至线长进行归纳，大概可以发生纷歧样的欣喜。

　　更值得一提的是2017年西区的性转版本，Bobby酿成了『 Bobbie 』，性转后的都会独身女性，面临的人生窘境则更具有了当下的时期意义。同时剧中也在讨论“同道也能成婚了”确当下，互联网时期中新的婚姻构造里又会呈现如何的变革。似乎能够看到，怎样改编《Company》，老是察看时期的一个极佳的注脚。

　　虽然桑爷爷舞台创作性命力的顶峰，根本集合在上世纪后半段，步至千禧年以后没有推出甚么新的音乐剧作品。但这其实不阻碍他一手打造的那末多好戏成都十大夜总会排名，被后代一代又一代的戏剧人和观众浏览，酷爱，崇敬，其实不竭地给出全新的阐释和全新的复排版本。

　　2006年宽街复排版《同伴们》，这个版本初次接纳演员本人演吹打器的设定，更好地展示了“每一个脚色就像Bobby黑甜乡中的一个声部”如许的复调构造，十分冷艳。

　　桑爷爷已经坦言：我和汉默斯坦这些先辈们实在异曲同工，只是我挑选了“另外一条门路”。而这类特同性的表达，在桑爷爷看来，即是“永久让观众连结惊奇”。这也是为什么他借由《西区故事》崭露锋芒，却未将持续这类传统气势派头作为保险牌的缘故原由。在快要40年后的采访中，桑爷爷回想往当年仍夸大：“你要创作一些伤害的事物，你必需得创作那些令你深感不愿定性的工具，一些以至可以让你自我疑心的作品。假如剧院必需有一个传统，那末这个传统得是——你得连续不竭地令观众惊奇。”

　　音乐剧的创作者们也留意到了美国线s美国文明气氛的变化与荡漾之下，测验考试打破音乐剧中线性叙事和理想题材的枷锁。

　　正如谈及了婚姻糊口的疾苦，剧中一对成婚了几十年的伉俪，还会由于一点小事相互“大打脱手” （2011年的纽约音乐会版对这一场景的展示尤其出色，两位演员一言分歧就在舞台上互怼白手道） ，但同时《Company》也展示了婚姻糊口中另外一侧实在的百味：布满挖苦与进犯欲，但在心力交瘁之下仍有柔情，正如这首《Sorry-Grateful》所唱的：

　　这就是桑德海姆的魅力，他不给你最终谜底，但也不会将你导向死局，他给你糊口与黑甜乡的甜蜜，却也让你时辰连结苏醒。音乐剧旨在淹没式的感官享用，但桑剧总有一刻让你抽离，重审本身，再一次瞥见性命。

　　2020最新《Company》复排，照旧由西区性转版导演执导，Katrina Lenk领衔黄金独身女主Bobbie，曾几度“王炸”扮演Joanne的Patti LuPone再次出演。虽然一时半会因为疫情演不了，但年度等待是没跑了。

　　桑爷爷和林漫威，两代百老汇音乐剧的Game Changer。桑爷爷曾在音乐剧《汉密尔顿》的建造记载片中出境。

　　首演时的1970年，美国大张旗鼓的性束缚活动曾经连续了十几年。父辈的代价被不竭重估以至摧毁，中产阶层的家庭构造不再被视为”美国性“的典范，群聚式的“性爱庄园”搬弄着传统伦理底线，百老汇舞台上的《毛发》和《噢！加尔各答》中前所未闻地呈现了满身赤身，《纨绔子弟》等色情杂志具有天下性的影响力，大城市中不竭趋于原子化的本位主义，仳离率飙升。当”陪同“与”抚慰“变得云云唾手可得却又云云懦弱，还能够怎样对待『婚姻神话』的意义地点？

　　这类谨慎和诘问永不外期，以至可以不竭跟着时期更新，在每个阶段抖擞它本人的性命力。2006年宽街百老汇的版本，由RAUL ESPARZA扮演的Bobby有更浓重的金融人士社畜感和甜蜜的传统男性气质，隐模糊约显露出的怠倦和其时一段工夫内的经济布景非常不约而合；2011年全明星的纽约音乐会版本，Neil Patrick Harris能带来更多诙谐感和滑头的酷儿气质，使人线人一新。

　　再往下看，桑德海姆的创作汗青，也是百老汇的立异汗青。音乐剧《刺客传记》又是一部非线性的观点音乐剧『典范』，其题材相称斗胆：将美国汗青上已经或企图刺杀总统的男男女女们，集结在一个俱乐部，分享相互的刺杀心得，同时也消费着对美利坚神话百味杂陈的戏拟与挖苦。

　　因而，固然剧中Bobby老是叨念着”不如成婚“”我做好告终婚的筹办“，但他一直对婚姻连结着疑虑和疏离，但是，虽然保持着独身的洒脱，却又一直感应心中的浮泛难以弥补。害，都会人的遍及关键。正如历任女友和约会工具在《You Could Drive A Person Crazy》中的吐槽：『肉体独身』太难搞，不如早点把这类汉子戒掉。

　　但《同伴们》的另外一层出色的地方也就此表现：这不是”成婚派“与”不婚主义“之间的战役，不是必需站队的“不共戴天”，而是对密切干系的能够性最私密又最真诚的讨论。

　　《演艺船》的理想性成绩了它的艺术性。这 使美国音乐剧，在完好叙事的根底之 上，有了“成为一门艺术情势”的能够。

　　《同伴们》变化了音乐剧的言说方法，就像威尔斯的《百姓凯恩》改写好莱坞叙事传统，费里尼《八部半》的狂想重书了影戏的黑甜乡素质，在影戏与后当代剧院复兴起已久的 尝试性风潮， 终究来临在音乐剧舞台上。《同伴们》是第一部云云完全的 『观点音乐剧』 ——报告观众歌颂四川成都的诗句，在剧院里，你不只能够进入一个特定的场景，你还能够完全地进入一小我私家的肉体天下。

　　『我晓得这天下布满了冲突与不公平，但我不会写那些不转达任何一点期望的作品。』——奥斯卡·汉默斯坦

　　但是，“第1代”的音乐剧变化，虽然曾经离开了歌舞秀地道的感官性，但仍被视为一种大都时辰的文娱情势，不敷艰深，不敷幽微歌颂四川成都的诗句。与艺术性，仿佛一直差了那末一口吻的间隔。

　　《Company》中由”婚否婚否“引出的对自我肉体危急的描写，更是其棋高一着的深入的地方。“挑选不婚”的立场，常常在社会划定规矩中会被降格为“不成熟的标记”。虽然Bobby曾经35岁了，却如故被他的已婚伴侣们称号为“BOY”，伴侣们也经常独霸着“怙恃般的关心”。固然很“关心”，但偶然真的觉得很烦。

　　2017英国国度剧院版《华丽秀》4位主演。这2对佳耦，TA们在芳华幼年时因“百老汇歌舞秀”结识，光阴老去后重返故园，在“庄周梦蝶”的幻景中，从头审阅婚姻与人生。

　　时至昔日，桑德海姆在美国文明中的影响仍在持续。在方才已往的2019年，多部在颁奖季下风生水起的热点影戏，便纷繁在片中以桑德海姆的金曲停止

　　值得一提的是，《演艺船》也是美国第一部直面种族蔑视议题的音乐剧，也第一次给了黑人演员，在庄重的理想题材中大放异彩的时机。

　　虽然桑剧以『前锋性』和『尝试性』著称，但绝非海市蜃楼。反之，庞大的感情和细致的人类保存窘境，不断是其作品最坚固的根底。

　　但和韦伯差别，他就是可以用最绚烂的视觉，去写最幽微的感情。用最心思流的情势，重构了昔时“只要华美视效而毫无深度”的音乐歌舞秀。《华丽秀》既是对百老汇歌舞传统的密意回望，也是对婚姻糊口中“ 已往的鬼魂与理想暗昧胶着 ”这一神态极其细致的誊写。

　　这部剧是对20世纪初齐格飞歌舞秀的灿烂回眸，而“歌舞秀”的全盛期间，也是百老汇音乐剧抽芽期的第一个黄金时期。为了重现最浅薄的也是最深渊般的灯红酒绿，桑德海姆不吝在背景上重金打造，十分罕见地做了一回“巨型音乐剧”。

　　1930年，生于一个美国中 产阶层家庭，但是因为怙恃的仳离和母亲的疏离，桑德海姆并没有具有一个典范的幸运童年。但大概是溟溟当中的运气抵偿，因为晚辈寒暄圈的偶合，桑德海姆在童年时便结识了出名的音乐剧先辈奥斯卡·汉默斯坦（Oscar Hammerstein II） ，后者好像他肉体上的父亲。不管个别生长仍是音乐剧的专业启示，桑德海姆都遭到了这位了不得的晚辈恒久的浸润与影响。

　　音乐剧《剃头师陶德》取材自维多利亚的杀害传奇，在其时极具争议性，但也就此开启惊悚音乐剧 （Musical Thriller） 在百老汇大爆的路程。

　　但终极，这统统都在一曲《Being Alive》中升华并交融：人生自然无解，但我们可以挑选与本人息争。

　　两对伉俪，一个夜晚歌颂四川成都的诗句，阅历着旧日与当下的共置，在歌舞秀的大梦一场中，切身归纳着甜蜜的后悔、凛然的越轨和布满痛感的自省。终极醒来，恍若隔世，却在晨光当中，望见断壁残垣里仍能渗进天光。感情和视觉的两重繁复，能完善交错到这等高度，在百老汇的汗青上仿佛也独一无二。

　　但生长远不止于此。桑德海姆进入黉舍进修音乐，并在1950年结业。然后开端为好莱坞影戏和一些剧目写片断式的音乐，然后在音乐剧《西区故事》 （West Side Story,1957年首演） 和《玫瑰舞后》 （Gypsy,1959年首演） 中 担当词作。 在百老汇入行时，他的考虑愈加深化了一层 ：音乐剧，文娱性是第一步，理想的浪漫化再现可所以第二步，那末接下来，还能够怎样走？

　　『你会感应惋惜，但你也会因而感谢。你每时每刻想要离开苦海，但你大白没法真正离她远去。婚姻中的爱，与她无关，但”她“又无所不在。』