吾在坐中浏览之余，偶然中脑海里表现出如许一个动机：假如根据人声的声区和音高，凡是小提琴老是代表女性，而大提琴以其沉稳内敛的音色老是被付与男性

　　吾在坐中浏览之余，偶然中脑海里表现出如许一个动机：假如根据人声的声区和音高，凡是小提琴老是代表女性，而大提琴以其沉稳内敛的音色老是被付与男性。而在当晚的表演中由张润崯吹奏小提琴、张靖茁吹奏大提琴其实是一个很故意思的脚色反串。

　　他们的吹奏涓滴未受这类所谓的“脚色反串”心思表示的任何影响：张润崯的琴声优美清丽，而张靖茁的音色则委婉密意，两张的吹奏珠联璧合，相得益彰。假设从前述唱片上莎拉·张与朱里安·韦伯女小（提琴）男大（提琴）的标配作参照的话，那末当晚这个男小（提琴）女大（提琴）的版本庶几可称得上是天下首演了呀！

　　音乐以钟琴敲奏出的叮当声拉开序幕，为听众设置了夜深人静、诡谲悬疑的场景。在乐队的和弦声中，合奏小提琴和大提琴奏出噪噪切切、慌张快速的快速华彩成都赵雷铃声，将听众迅疾拉回到故事的发作地——100年前的巴黎歌剧院。

　　由意大利创作型歌手卢齐奥·达拉创作并首唱的《卡鲁索》是作者献给20世纪男低音歌王的致敬之作。它经过出名男低音帕瓦罗蒂1992年在“帕瓦罗蒂与密友们”演唱会上与达拉一同演唱后风行一时、红遍歌坛。

　　每逢年末岁末，新年音乐会不啻为洗尘掠面、送往迎来的行业标记。上海爱乐乐团的2021年新年音乐会便起首吸收了沪上乐界的眼光。本次的新年音乐会比除夕提早了近一个礼拜，假如说占得工夫先机是天时，具有魔都这个“表演大船埠”是天时的话，那末欲得充实展现迎新气味、靠拢人气和构成颤动效应之人和，靠的就是音乐会的曲目编排和表演结果了。

　　跟着协奏曲的结束，又一对男女伙伴盛大退场：他们是音乐剧演员刘令飞和女中音歌颂家朱慧玲。继梦想协奏曲以后他们献上的是原汁原味的剧当选曲。

　　行文至此，吾不由对整场音乐会的曲目摆设思考起来。假如把下半场的那组作品比作一部多乐章的组曲的话，那末这场新年音乐会明显显现协奏曲、组曲、序曲如许一种吹奏次第，与凡是音乐会上的曲目摆设完整是一种“反其意而用之”的推翻和逆反。仿佛如许做有些分歧常理，但是如若用“破圈”思想视之，却又在道理当中。

　　刘令飞可谓是剧坛当红男伶，人气极旺。他结业于上音戏剧系专业，已在多部中外音乐剧中担纲男配角，并涉足音乐剧的导演和建造，是现今舞台演出艺术范畴的佼佼者。由他演唱的咏叹调“夜之乐章”（The music of the night）展示出他的非凡成就。歌曲开端时在演唱“渐渐地，温顺地······抓紧它，感触感染它”时，他将发话器靠近本人的嘴唇，嗓音磁性中略带嘶哑，凸起换气时的喘气声；而歌曲后半段“让心灵开启路程，让魂灵把你带往你神驰的处所”，他的音色由晦转明，嗓音又显现出通透明亮的特质。在演唱中能够感应他的气味转换和弱音掌握非常到位。

　　起首演出的是由英国一流的乐曲编配家兼影戏音乐批示家杰弗里·亚历山大按照音乐剧音乐而创作的同名作品梦想协奏曲。起意将音乐剧作品写成由小提琴、大提琴担当合奏的双协奏曲的恰是作曲家安德鲁·韦伯自己，由于他的弟弟朱里安·韦伯就是名噪天下的大提琴家。这首协奏曲完成后也由朱里安和韩裔出名女小提琴家莎拉·张灌制成唱片刊行于世。担当本次合奏的是上海爱乐乐团的客席首席张润崯和大提琴声部首席张靖茁。

　　在凯迪拉克·上海音乐厅举办。作为上海爱乐乐团在音乐厅补葺重启后的首场表演，这台新年音乐会可谓破圈意味实足。

　　管弦乐版《百鸟朝凤》以短笛的洪亮婉啼开端，进入乐曲主体段前后由双鐄管、大管、单簧管、短笛和小号形貌出林中百鸟标记性的啁啾啼鸣，随后以管弦乐的丰硕颜色展示出百鸟“你方唱罢我退场”的欢闹局面。

　　当一袭袒肩礼裙的朱慧玲上场后，两人又协作了剧中的中心唱段“剧院魅影”。刘令飞的演唱更加热忱弥漫，音质具有遒劲、锋利的穿透力；而朱慧玲的演唱则显得雍容大气，沉稳圆润，很好地再现了克丽斯汀作为剧院歌颂家音色富饶的人物定位和外冷内热的本性特性。

　　而她演唱因为京君作曲的《皮电影》时，又立即穿越到了乡土头土脑息浓重的民风空间，有声有色地形貌出北方皮电影表演时那种锣鼓喧天、切肤之痛的民俗画卷。虽然朱慧玲接纳的还是西洋美声，但是她也无意识地揉入了北方官方曲调有声有色、拿腔拿调的特性，特别是到歌曲的后半段具有rap性子的数来宝京腔念白，在鼓点的敦促下她的演唱速率愈来愈快，腔调愈来愈流畅，渐入佳境，全情投入，成为整场音乐会上最使人线人一新的归纳。

　　第一首是旅澳作曲家于京君的《百鸟朝凤》，作品取自我国同名唢呐合奏曲。原曲以有声有色地模拟出百鸟欢唱的和鸣之声、表达出活力盎然的大天然现象而著称，因其具有官方脍炙人口的喜庆平和氛围和寄意而传播甚广。在上个世纪70年月，作曲家王建中曾将之改编为钢琴合奏曲，现在以西洋管弦乐队加以展示，也是对这首“中百姓族器乐十台甫曲之一”的又一次深度耕作。

　　果不其然，音乐会的福利立即兑现了。在听众们强烈热闹的掌声中，乐团又出乎意料地贡献了一个“大彩蛋”。但见一身劲装、凸显出健硕肌肉的刘令飞再度上场，他还带来了他的协作同伴——以出名冲击乐乐手范妮领衔的摇滚乐组，在张指的批示下与乐团配合显现了英国出名摇滚乐队“皇后乐队”的名曲“出色势必持续”（The show must go on）。刘令飞那热情尖锐的演唱再次引爆全场，将新年音乐会的氛围推向了一个使人不能自休的极致小我私家魅力！

　　音乐会的上半场篇幅都给了有天下四大出名音乐剧之一的《剧院魅影》，本年也恰好是这部名剧在伦敦西区的女王剧院首演的第34个年初。吾曾在2003年和2004年别离在伦敦的女王剧院和上海大剧院浏览过该剧，工夫都在昔时的12月份。时隔十6、七年又在12月末再度凝听到熟习而喜欢的“魅影之声”也真是一种偶合。

　　信赖许多乐迷伴侣也和我们一样，劈面目一新的凯迪拉克·上海音乐厅布满等待，为此我们出格在表演当全国战书举办了『独家探秘』举动，与三十位乐迷伴侣一同走进剧院，观赏乐队表演前的排演走台，感触感染音乐厅革新晋级后的新相貌。

　　改过世纪以来，相对以施特劳斯家属为骨干的圆舞曲、波尔卡之“轻”，又呈现了以贝多芬《第九交响曲》作为曲目标“再版”新年音乐会，至今也渐成为一种常态。

　　起首呈现的是由合奏大提琴奏出的男配角魅影的“夜之乐章”主题，密意低吟，若有所思；然后在弦乐活动音型的根底上，合奏小提琴在木管衬托下吟唱出女配角克丽斯汀出名的唱段“驰念我”（Think of me）的旋律，展示出她斑斓纯真的形象，再经过乐队全奏予以衬着。当合奏大提琴参加出去后，组成了一曲缱绻悱恻、优美动听的二重奏。他们的琴声时而交织，时而重合，在乐队的加持增强下构成乐曲的第一个感情飞腾小我私家魅力。

　　音乐会的压轴曲目退场表态了，是奥芬巴赫的轻歌剧《天堂中的奥菲欧》序曲。作为压轴曲目它重量出人不测地“轻”，但是论气氛却额外埠“重”，足以煽人热情，激发尖叫。实在，奥芬巴赫的这首序曲与每一年维也纳新年音乐会上收场必演的小施特劳斯的《蝙蝠》序曲不管是感情氛围、吹奏时长、作品构造以致乐曲气势派头都极其类似，以至连歌剧的内容也一模一样，都是规戒弊端，揭发社会上层人士的虚假丑恶，经由过程音乐极尽调侃嘲弄之能事。

　　是啊，出色势必持续，“破圈”之举首战得胜，博得合座彩。这既是上海爱乐乐团在新的一年里的提拔目的，更将是它的践行硕果！对此，吾等何疑之有！

　　相对帕瓦罗蒂的版本。身为女中音的朱慧玲在演唱时不以声量、力度较短长，而是根据本人的音域声线和本身了解，以刚毅冷静的声腔、稳严重气的音质供给了一个很是共同的女声解释版本。特别是当唱到副歌“我爱你，十分爱你。桎梏困住了我，但你为我翻开······”时，在小号如卡鲁索嗓音般光芒亮堂的伴奏下，她的感情到达了飞腾，声腔完整被翻开，以丰满高亢的歌颂充实表达了作品中对卡鲁索的酷爱崇拜之情。

　　那末，在前者的轻歌曼舞和后者的弘大叙事以外可否走出一条介于二者之间、标新立异又不落窠臼的“第三条门路”呢？上海爱乐乐团2021新年音乐会就为人们展现了这类新奇的能够性和可行性；而表演得到的普遍赞誉无疑是对这类探究新创意、新情势的承认和左证！

　　详细到本场演出的曲目，吾觉得表现了以下三个特性：其一，亦中亦西、中西合璧。全场8首作品中国4首本国4首，中分春色；其二，亦庄亦谐，庄谐相间。曲目中既有称道新时期糊口、称道单纯恋爱的作品，也有活泼反应官方民俗、世态情面的幽默戏谑之作；其三，亦陈亦新，新陈代谢。如将音乐剧《剧院魅影》音乐改编成由乐队吹奏的梦想协奏曲，将传统民族器乐曲《百鸟朝凤》酿成西洋管弦乐曲搬上舞台，都是这方面的规范小我私家魅力。值得一提的是：前者仍是亚洲首演。关于乐迷而言，的确新得“金光铮亮”！

　　关于这台音乐会的曲目设置和表演气势派头，自2018年始担当乐团艺术总监、并初次执棒乐团新年音乐会的批示家张艺形象地称之为“破圈”。“圈”者，既定传统的金科玉律和固化的人际交换之谓也。用张指的话来讲：“交响乐团既能吹奏贝多芬、莫扎特，也能演出音乐剧、摇滚乐。在这座开放包涵的国际化多数会，我们能够显现更加海纳百川的相貌！”

　　作为天下首坐专业音乐厅，上海音乐厅曾经走过了90年的风雨，历经185天的封锁补葺后，这位“老伴侣”仍然向我们展示着她自始自终的高雅与曼妙，却又在遍地极新的装备中流露出更加先辈专业的设想巧思。

　　广东作曲家李海鹰的两首管弦乐曲也是一组比照。《幸运像花儿一样》由弦乐吹奏为主，旋律抒怀浪漫、气味广大成都赵雷铃声，对在苦涩年月里恋爱的固执与据守表达出一种忠贞不渝、使人神驰的称道之情；而《过河》则又相对凸起管乐的颜色，腾跃的节拍、愉快的情调、幽默幽默的主题对话，活泼地复原了歌曲中东北二人转式男女对唱的浓重糊口场景成都赵雷铃声。两首作品一庄一谐，相映成趣成都赵雷铃声。

　　在接下去的各个乐段里，两位合奏者与张指领衔的乐队你唱我和、互为映托。音乐对原剧中那些出名的唱段，如“在此密屋”（Here in this room）、“别无所求”（All I ask of you）和出名的管风琴合奏段都作了富于设想力和本领性的变奏与开展，组成了如许一首既富戏剧张力、又含浪漫情素的“今世勃拉姆斯两重协奏曲”。

　　吾觉得这类改编并不是是对原作的简朴移植，依样画瓢，而是引入了西方作曲的和声思想和对位技法，故而在音乐的条理和声响的颜色上显现出更加丰硕形象的灿烂结果。作品里对响板的使用和对各类管乐器加弱音器后的音色处置颇故意得，特别利用微分音加弱音器去展示斑鸠啼声的那段更是鞭辟入里，形象至极，使人闻之忍俊不由。精巧的配器伎俩和明晰的织体言语关于已经创作过中国版《青少年管弦乐队指南》的于京君而言可谓是轻车熟路、驾轻就熟。

　　紧接着，人们熟习的谁人以C小和谐弦长音指导的五个半音下行和弦的主导念头在高音管乐器闪现，而当乐队全奏出这个繁重压制的念头时，你能够感触感染获得它的冷峻暴虐，盛气凌人。两件独吹打器环绕着它相互环绕纠缠、模拟着主题的变形。这部作品固然文体是梦想协奏曲，实在它与中国的小提琴协奏曲《梁祝》一样也属于构造自在的单乐章协奏曲。全曲由主导念头与两件独吹打器的华彩乐段作为贯串一直的每一个段落的天然朋分，将原曲中几首典范的唱段融入此中。

　　假如说音乐会上半场的两首曲目表现的是衍变的话，那末下半场的一组作品则是艺术创作中最主要的比照准绳。